Arte publico como forma de respuesta a la ausencia de políticas institucionales que fomenten la accesibilidad del arte y fomentar la creación de propuestas arriesgadas. El museo ha perdido el monopolio del contenido y en lugares con propuestas limitadas es absolutamente necesario ampliar horizontes. De ese modo, GRANNADA propone acceso libre al arte.

Los colores, el rojo como idea de alarma y provocación, y el blanco como el vacío por llenar, crearán una atmósfera que invita al espectador/usuario a cuestionar el significado detrás de cada elemento.
La ambivalencia y las distintas interpretaciones, invitaran al usuario a una interpretación personal y subjetiva, generando una relación entre la obra y el público que no ofrece respuestas fáciles, sino que provoca reflexión.

El plátano abre un abanico de interpretaciones, que desde este contexto, se presenta como una metáfora del arte que se ha convertido en un producto «fácil», accesible y consumible, pero sin profundidad ni riesgo.

El Plátano como Metáfora
«El arte no debería ser algo que se consume, debería ser algo que se cultiva.»

El plátano, un símbolo de lo exótico y lo cotidiano a la vez, representa en esta intervención la falta de innovación y el conformismo que caracteriza la escena artística en Granada. La ciudad, conocida por su rica historia cultural y su renombre turístico, ha quedado atrapada en una estética casi «folklórica», que no se arriesga a desafiar las convenciones del arte contemporáneo. Este plátano no es solo un alimento común, sino un comentario sobre cómo el arte ha sido reducido a algo accesible y sin controversia, perdiendo su capacidad de transformación y cuestionamiento.

De manera irónica, la intervención propone que el arte en Granada se ha convertido en algo similar a este fruto: consumido rápidamente, sin dejar huella, sin provocar un verdadero cambio en la percepción colectiva de lo que el arte debería ser. Del mismo modo, el plátano simplemente podría ser un plátano o también podría ser una metáfora de lo que significa ser artista en Granada. El hecho de que el plátano sea un objeto orgánico y perecedero también introduce la idea de la temporalidad, de lo efímero.
Al colocar plátanos, es lógico pensar que a lo largo de los días, serán confiscados, o se pudrirán. El plátano podrá convertirse en un símbolo multifacético de las dificultades que enfrentan los artistas en Granada, reflejando tanto su potencial desaprovechado como el desgaste que sufren cuando no reciben el apoyo necesario para florecer. Es una metáfora visual potente que invita a reflexionar sobre la fugacidad del talento y las oportunidades, y cómo las ciudades pueden «devorar» o «dejar morir» a sus propios artistas si no crean un entorno cultural que los favorezca.

No podemos olvidar que vivimos en el momento de las ciudades globales, donde las grandes urbes compiten entre sí y “devoran” todo el talento, inversión y propuestas de innovación. Es un reto por parte de las instituciones, de los políticos, empresarios y pequeños municipios, generar motivos innovadores para enfrentarse a este futuro.

 “Las ciudades que logran atraer y retener a la clase creativa son más propensas a experimentar un crecimiento económico, ya que los miembros de este grupo impulsan la creación de empresas, desarrollan nuevas industrias y atraen inversiones.”

                                                                                    Cita del sociólogo Richard Florida
                                                                      en su conocida investigación “La clase creativa”.